Comment la « banlieue » vint au rap

À la fin de l’année dernière, paraissait un court article dans le supplément « Médiamorphoses » de la revue Médias1 que je consacrais aux liens entre rap français et télévision. Ce texte faisait partie d’un dossier plus vaste coordonné par la sociologue Julie Sedel. Il s’appuie sur une enquête dans les archives de l’Institut national de l’audiovisuel et sur les premières émissions de télévision qui font découvrir, sur TF1, A2 et FR3, l’existence d’un rap en français de 1987 à 1991. Sur le même objet, la découverte du rap en français par la télévision, j’ai aussi écrit un chapitre dans l’ouvrage collectif Écologie sociale de l’oreille, coordonné par Anthony Pecqueux et Olivier Roueff.

L’article de « Médiamorphoses » est maintenant disponible en ligne, tout comme l’ensemble du dossier consacré à la « banlieue » comme enjeu médiatique. J’en profite pour reprendre l’analyse ici, agrémentée d’un plan qui disparaît sur l’étrange maquette numérique de la revue Médias. Je peux aussi insérer « l’illustration » la plus adéquate à l’article, le clip du titre « Authentik » de NTM dont il est question à la fin du texte… et enfin soumettre mon propos à discussion. Les commentaires sont ouverts !

Journalistes et animateurs de télévision commentent pour la première fois, à la fin des années 1980, l’existence d’un rap en français. Utilisant celui-ci pour parler des problèmes sociaux, ils ont contribué à relier un genre musical et un lieu symbolique, la banlieue.

L’évidence du lien entre le rap en français et la banlieue ne souffre guère d’objection. Les émissions de débat ou les articles de presse sur ce thème mobilisent depuis près de vingt ans la figure du rappeur comme intervenant habituel. Des chercheurs espèrent avoir accès à ce que pensent les jeunes de banlieue en lisant des textes de raps  ; nombre de rappeurs chantent leur propre perception de la banlieue, et il n’est jusqu’à certains députés qui s’alarment de « la constitution, dans les banlieues, d’une sorte de contre-culture ethnique, notamment autour du rap ».

La force d’une évidence

Mais la force de cette évidence est à la mesure de la faiblesse des enquêtes qui seraient susceptibles de la fonder. Se demander comment la banlieue est venue au rap ne consiste pas, dès lors, à s’interroger sur l’histoire de l’appropriation, en France, d’un genre musical né aux États-Unis. Pour expliquer le lien entre rap et banlieues, il faudrait que les propriétés prêtées à celles-ci caractérisent les espaces géographiques que le mot est supposé désigner. Et il faudrait, de surcroît, que le genre rap possède une essence déterminée par son hypothétique genèse en banlieue. Or, sur ces deux points, on peut émettre de sérieux doutes.

L’expression « la banlieue » ne renvoie à aucune réalité sociologique ou géographique homogène. Tout au plus peut-on la rapprocher d’une catégorie de l’action publique visant à standardiser des réalités locales hétérogènes2, ou encore de représentations au long cours campant dans l’espace urbain le spectre de classes dangereuses. La banlieue n’est pas un espace géographique, mais « une métaphore permettant de circonscrire et de territorialiser commodément les peurs sociales »3. Quant au rap, comme d’autres formes culturelles avant lui, son histoire est faite d’appropriations multiples et contradictoires dont chacune s’appuie sur une mémoire collective visant à « satisfaire les besoins du présent »4. En effet, loin de surgir d’un terreau qui en serait le substrat nécessaire, une forme culturelle est plutôt liée à la circulation de significations entre des acteurs qui lui attribuent, a posteriori, telle ou telle authenticité5.

Quoi qu’il en soit, il n’est pas nécessaire que le lien entre rap et banlieue soit avéré pour que la croyance en son existence porte à conséquence. Avançons donc que le succès d’une représentation repose moins sur le fait qu’elle soit vraie ou fausse, que sur son adéquation à des usages précis. De ce point de vue, expliquer comment la banlieue est venue au rap peut consister à montrer comment ce lien entre un genre musical et un lieu symbolique est devenu utile à certains acteurs.

Les usages du rap à la télévision

Les premières émissions qui évoquent l’existence d’un rap interprété en français sont diffusées au cours de l’année 1987. Peu nombreuses, elles n’évoquent pas la banlieue comme point d’ancrage du genre.

Ces émissions présentent plutôt une nouvelle scène artistique (parisienne) et ses amateurs dans des décors de boîtes de nuit et sur des scènes de spectacle parfois aménagées en plateau. Dans l’émission « Décibels » par exemple, diffusée en novembre 1987 sur FR3, on découvre un mouvement musical « qui souhaite s’exprimer et être reconnu », selon la formule du présentateur.

Ce n’est qu’à partir de 1989 qu’une nouvelle façon de présenter le rap français va se développer à la télévision et éclipser, peu à peu, les quelques émissions ne traitant du genre qu’en termes artistiques6 . Cette évolution est intimement liée à l’usage que journalistes et animateurs décident alors de mettre en avant : le rap devient un moyen de faire parler des problèmes sociaux. Le tag, constitué à partir de 1989 en problème social, est l’occasion d’un regain médiatique du rap. Des reportages diffusés dans « Les 90 rugissants » (TF1) ou « Envoyé spécial » (Antenne 2) proposent une explication du phénomène en le situant dans un « environnement : les grandes cités », et en l’associant à une « musique : le rap », qui assure également l’habillage sonore des reportages.

Au cours de l’été 1990, des affrontements entre bandes rivales sont commentés dans les journaux télévisés. Ces derniers présentent le rap comme un signe culturel distinctif des bandes. De même, la médiatisation croissante du rap francophone repose sur des « émeutes urbaines » qui, en 1990 et 1991, font épisodiquement la une de l’actualité télévisée. Enfin, en novembre 1990, les affrontements et pillages en marge des manifestations lycéennes sont l’occasion de produire ou de relayer des amalgames entre groupes de jeunes, casseurs, rappeurs, et délinquants7 . Le journal de 13 heures sur TF1, le 27 novembre 1990, annonce ainsi un dossier spécial sur le thème « des banlieues ». Le présentateur introduit la série de reportages qui le composent :

« des émeutes d’une violence inouïe à Vaux-en-Velin, […] les manifestations de lycéens, là-dessus, des casseurs, venus de banlieue, et toujours la violence. » Suit un sujet tourné dans la ville des Mureaux, au cours duquel le journaliste, en voix off, interroge un habitant : « Et y a des bandes, aux Mureaux  ? Avec des tags, et ils font du rap, et tout ça  ? »

Le rap en français apparaît ainsi comme partie prenante d’un « paquet interprétatif »8 que résume l’expression « problème des banlieues »9 .

Le rappeur comme ressource télévisuelle

Les rappeurs sont définis comme des acteurs susceptibles de donner à voir et à entendre divers problèmes sociaux dont l’origine serait étrangère à la communauté formée par le présentateur et les téléspectateurs auxquels il destine ses propos. La banlieue figure un ailleurs dans ces discours. Voici comment l’animatrice du talk-show « Mille Bravo », diffusé en novembre 1990 sur FR3, introduit le groupe NTM venu interpréter plusieurs chansons sur le plateau :

« Alors, cette semaine, à l’occasion des manifestations lycéennes, on a beaucoup entendu parler des casseurs de banlieues. Ça tombe bien, en banlieue, on va y aller, je vous y emmène tout de suite, on va essayer de savoir s’il y a une culture banlieue, comment elle s’exprime […]. On va commencer tout de suite avec un genre qui fait un malheur en banlieue, c’est le rap, et ça tombe bien, on a ici ce soir un groupe de rap qui est quand même assez connu, c’est NTM. »

La figure du rappeur paraît répondre avantageusement à la double visée, spectaculaire et informative, qui caractérise nombre d’émissions de télévision10 . En tant qu’artiste, le rappeur propose un show à destination des plateaux. Et ce spectacle se double d’une analogie entre rappeur et jeune de banlieue, qui dote le premier des ressources émotionnelles associées au second11 . Une partie au moins des praticiens du genre accepte de jouer le rôle d’informateur au sujet d’une culture hip-hop comprenant, outre le rap, certaines pratiques telles que le graffiti et le tag. L’assignation du rap à la banlieue place les artistes dans une position difficile. Ils sont contraints à choisir entre se solidariser de cet ensemble et accréditer ainsi l’analogie entre rappeur et jeune de banlieue  ; s’en désolidariser au risque d’en renforcer la stigmatisation  ; ou engager un propos réfléchi12 , toujours malaisé sur un plateau de télévision. Elle leur offre, en même temps, un support à la promotion de leurs œuvres.

L’analogie entre rappeur et jeune de banlieue n’a donc pas manqué d’entraîner ce que Ian Hacking décrit comme des effets de boucle13 : le processus de catégorisation et ceux qu’il est censé catégoriser interagissent. On trouve la trace de cet effet de boucle dans les chansons de nombreux artistes. Mais dans le jeu de miroirs entre rap et banlieue, les rappeurs introduisent fréquemment un troisième protagoniste : « les médias ».

C’est ainsi que l’on peut comprendre le premier clip de rap en français tourné dans un décor de grands ensembles, « Authentik » de Suprême NTM. Les images par lesquelles le clip commence ne cadrent pas le groupe, mais un journaliste en quête de sensationnel. Elles explicitent ainsi la présence de l’œil d’une caméra, saisissant d’un même mouvement un genre musical et l’uniforme urbanistique de nos peurs sociales. De là à dire que la banlieue vint au rap par le truchement d’une caméra, il n’y a qu’un pas.

Émissions citées

  • 29 septembre 1987, « Décibels Spécial zoulou », émission présentée par Jan-Lou Janeir et diffusée sur FR3. Rediffusée le 20 juillet 1988.
  • 16 novembre 1989, « Paris rap-t-il  ? », reportage réalisé par Véronique Pons, extrait de l’émission « Les 90 rugissants », présentée par Christine Bravo et diffusée sur TF1.
  • 19 avril 1990, « Rap & Tag », reportage réalisé par Agnès Poirier, extrait de l’émission « Envoyé spécial » présentée par Bernard Benyamin et diffusée sur A2.
  • 16 novembre 1990, « Mille Bravo », émission présentée par Christine Bravo et diffusée sur FR3.
  • 27 novembre 1990, « Vie quotidienne banlieue », reportage de Nellie Pons et Allan Rothschield diffusé à partir de 13 h 09 et diffusée sur TF1.
  1. n°23, hiver 2009 []
  2. Philippe Estèbe, L’Usage des quartiers, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 75  ; Sylvie Tissot, L’État et les quartiers, Paris, Seuil, 2007, p. 121 ; Alain Faure, « Un faubourg, des banlieues, ou la déclinaison du rejet », Genèses, no 51, juin 2003, p. 65 []
  3. Annie Fourcault, « Pour en finir avec la banlieue », Géocarrefour, vol. 75, no 2, 2000, p. 105 []
  4. Richard Peterson, « La fabrication de l’au­then­ticité », Actes de la recherche en sciences sociales, no 93, juin 1992, p. 4 []
  5. Stéphane Dorin, « La métaphore des racines : un obstacle à l’analyse sociologique des dynamiques culturelles », Politix, no 74, 2006, p. 145 []
  6. Karim Hammou, « Programmer l’ambiguïté. La médiatisation d’une pratique du rap en français à la télévision (1987-1991) » in Anthony Pecqueux et Olivier Roueff (dir.), Écologie sociale de l’oreille, Paris, Éditions de l’EHESS, 2009, p. 126 []
  7. Henri Boyer et Guy Lochard, Scènes de télévision en banlieues, Paris, INA-L’Harmattan, 1998, p. 91 []
  8. William Gamson et Andre Modigliani, « Media discourse and public opinion on nuclear power », The American Journal of Sociology, vol. 95, no 1, 1989, p. 3 []
  9. Annie Collovald, « Des désordres sociaux à la violence urbaine », Actes de la recherche en sciences sociales, no 136-137, 2001, p. 106 []
  10. Noël Nel, Le Débat télévisé, Paris, Armand Colin, 1990, p. 25. Voir aussi Dominique Mehl, La Fenêtre et le miroir. La télévision et ses programmes, Paris, Payot, 1992 []
  11. Guy Lochard, « Le jeune de banlieue à la télévision. Représenté ou instrumenté  ? », Médiamorphoses, no 10, 2004, p. 45 []
  12. nda : j’avais écrit réflexif, mais la rédaction de Médias a décidé de changer le terme sans que je puisse avoir droit au chapitre. Propos réfléchi ou propos réflexif, ce n’est pourtant pas la même chose, mais la seconde formulation est sans doute passée pour du « jargon » sociologique aux yeux de la revue []
  13. Ian Hacking, Entre science et réalité. La construction sociale de quoi  ?, Paris, La Découverte, 2001, p. 147 []

OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Karim Hammou (26 mars 2010). Comment la « banlieue » vint au rap. Sur un son rap. Consulté le 9 septembre 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/umlv


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13 réponses

  1. adraye dit :

    En fait il sera, comme la poule face à l’oeuf, toujours difficile de définir les liens d’interdépendance entre rap & banlieue. Solaar avait un mot simple pour cela : la banlieue, c’est le lieu des gens aux bans. Alors on peut toujours essayer de mettre des concepts précis sur la banieue et ce qui la caractérise, le rap ne reste jamais que la musique des gens au ban. De ceux qui n’ont pas de meilleur moyen que ce biais pour exprimer leur point de vue. Qu’ils viennent véritablement de banlieue (NTM) ou pas (Rockin’ Squat).

    • Karim Hammou dit :

      Merci pour ce commentaire
      Bien d’accord sur la poule et l’œuf, à condition de s’intéresser aussi aux coqs, au poulailler, et à ceux qui jettent le grain et profitent des œufs. Par contre, « le rap ne reste jamais que » ? justement… cette musique a toujours été plus que cela. Le rap n’est pas qu’un pis-aller.

  2. adraye dit :

    Je me suis mal exprimé. Je ne voulais pas dire que le rap était uniquement la musique des gens au ban, faite par et pour les gens au ban, mais que son coeur de métier est la marginalité, et c’est de là que vient sa sève.
    j’rappe pour les minorités, même si mises bout à bout ces minorités représentent la majorité.
    Le rap est la voix des sans voix, et lorsqu’il rate ce but, le rap n’est plus rap à mes yeux.

    • Karim Hammou dit :

      Merci de donner l’occasion aux lecteurs du carnet de (ré)écouter ce bon p’ti morceau des Sages po ! et sa version en featuring avec Don Choa
      Je comprends l’idée que s’il rate ce but, le rap n’est plus du rap à vos yeux. Ceci dit, il existe d’autres personnes pour qui le cœur de métier du rap est différent. En tant que chercheur, il me faut tenir compte aussi bien de ceux qui partagent votre point de vue, que de ceux qui en défendent un autre – quelque soit, par ailleurs, mes propres convictions (et goûts) comme amateur de rap 😉

      • adraye dit :

        Je ne me sens pas vraiment partie intégrante d’une minorité, mais j’avoue que ce qui me touche le plus dans le rap, ce sont ses fondamentaux. Effectivement, le rap est multiple, peut être dansant ou engagé, bling bling ou conscient. Mais sa vraie séve unificatrice est cette propension à donner la parole à ceux à qui on ne la donne pas normalement.
        Mais, plus encore qu’un débat sur les liens entre banlieue, je serais curieux de lire dans vos pages une recherche sur la classification du rap et de son (ses) public(s).
        Bon nombre de soi-disant “spécialistes” s’y sont cassés les dents en restant ancrés dans les clichés tenaces (la dernière en date doit être Stéphanie Molinero in – « Les Publics du rap. Enquête sociologique »).
        Vu la teneur et la rigueur de vos différents écrits, je pense que l’exercice serait des plus intéressants.

        Vous avez en tout cas tous mes encouragements de fou de rap.

      • Karim Hammou dit :

        Merci pour le compliment ! Ceci dit, l’ouvrage de Stéphanie Molinéro, issu de sa thèse, m’a semblé sérieux. À quels “clichés” pensez-vous ? Il s’agit en tout cas de la première recherche empirique de cette ampleur sur les publics du rap. Peut-être pourrons-nous en discuter plus longuement, ici ou à l’occasion d’un billet consacré à son travail, et, si elle le souhaite, dialoguer directement avec l’auteure.

      • adraye dit :

        Je n’en connais que ce que j’ai lu d’elle dans une interview parue sur Rue 89. En effet, le travail de fond avait l’air sérieux, mais la classification reste néanmoins très, voire trop réductrice, et qui laisse peu de place à l’éventualité d’une “bande de gaza” pouvant empiéter sur plusieurs catégories à la fois (pêle mêle, je me souviens de 3 catégories types : auditeur skyrock, amateur éclairé / old school, auditeur plus électro / fashion…).
        Si vous connaissez un moyen de lire sa thèse dans sa globalité, je serais curieux de la découvrir (je ne sais pas si c’est paru en ouvrage relié).
        La meilleure solution restant surement l’opportunité d’un dialogue avec l’auteure.

        L’ultime problématique à mes yeux pour ce type de travail empirique reste néanmoins la distanciation vis à vis du sujet rap. Je ne connais pas personnellement Stéphanie Molinéro (ni vous d’ailleurs), donc je ne sais pas quel est son degré de connaissance et d'”amour” du mouvement et de la musique rap. Mais je ne sais pas si un spécialiste “externe” au mouvement peut être bien placé pour juger l’amateur rap. Tout comme je ne suis pas persuadé qu’une personne comme moi, qui n’écoute presque que cette musique depuis toujours, ne suis pas la mieux placée pour en parler, pour une raison opposée (manque de distanciation, esprit partisan type “le seul bon rap est celui que j’écoute”).

        Je suis dans tous les cas à votre entière disposition pour aborder ces différents sujets, et encore plus pour lire vos différentes études. (je m’en vais d’ailleurs de ce pas constater l’utilité de députés du val d’oise..).

      • Karim Hammou dit :

        Elle a effectivement publié un livre, issu de son travail de thèse : Stéphanie Molinéro, Les publics du rap. Enquête sociologique, L’Harmattan, 2009.
        À bientôt, et merci pour de ces commentaires !

  3. Florian dit :

    Bonjour.
    Monsieur Hammou , ayant mon adresse e-mail , pourriez vous me donnez la votre . J’aurais de gigantesques explications à vous demander, relatives au RAP.Je serais tout à fait ravi de discuter avec vous .
    En attendant votre adresse , bonne continuation .
    Florian.

  4. Pelat dit :

    Bonjour. Je travaille actuellement sur un mémoire relatif à l’évolution de l’image du rap dans les médias et la société française, et je souhaite étudier des vidéos que vous citez, mais que je n’arrive pas à trouver… Pourriez-vous m’éclairer ? merci !

    Les vidéos en question :

    – 16 novembre 1990, « Mille Bravo », émission présentée par Christine Bravo et diffusée sur FR3.
    – 27 novembre 1990, « Vie quotidienne banlieue », reportage de Nellie Pons et Allan Rothschield diffusé à partir de 13 h 09 et diffusée sur TF1.
    – 29 septembre 1987, « Décibels Spécial zoulou », émission présentée par Jan-Lou Janeir et diffusée sur FR3. Rediffusée le 20 juillet 1988.
    – 16 novembre 1989, « Paris rap-t-il  ? », reportage réalisé par Véronique Pons, extrait de l’émission « Les 90 rugissants », présentée par Christine Bravo et diffusée sur TF1.

    • Karim Hammou dit :

      L’ensemble des émissions télévisées sur lesquelles mon travail se base ont été consultées dans les archives de l’INA, à la Bibliothèque Nationale de France (bibliothèque Mitterrand).
      Seul un petit nombre ont été numérisées et se trouvent aisément consultable en ligne, comme vous vous en êtes rendu compte. Ce n’est pas le cas, à ma connaissance, des quatre que vous recherchez.

  1. 2 décembre 2010

    […] aux archives de l’Institut national de l’audiovisuel, il a pu analyser les premières émissions de télévision qui font découvrir, sur TF1, A2 et FR3, l’existence d’un rap en français de 1987 à […]

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