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eighties

Ettika : un 45 tours improbable dans la France des années 1980

Contacté grâce à un site Internet personnel, Bernard Guégan a accepté que je l'interviewe autour de l'histoire d'Ettika, qui m'intrigue depuis quelques années maintenant. Extraits d'un échange où se mêlent des décalages de classes sociales, des distances Paris / Province et urbain / rural, des logiques racistes et sexistes1, des univers musicaux segmentés, des médias parisiens branchés et un exotisme latent, tissant d'improbables rencontres sociales et une aventure musicale tout aussi inattendue. Un grand merci à Bernard Guégan pour le temps consacré, et à guidal3 pour avoir retrouvé un enregistrement en ligne du 45 tours d'Ettika. Quant à moi, je ne désespère pas d'échanger à l'occasion avec l'une des chanteuses qui ont permis à ce disque d'exister...

La rencontre de deux mondes

Bernard Guégan : Je sortais des Beaux-Arts à Lorient, je venais d’avoir mon diplôme, j’avais 20 ans. C’était les Beaux-Arts municipaux, j’avais pu y entrer à 15 ans, sans mon bac. Donc moi de 15 à 20 ans, je faisais un peu ce que je voulais, je m’intéressais à ce que je voulais. Et là, après, je voulais venir à Paris. J’ai trouvé un boulot au CEPPIC2 de Rouen, qui était un centre de formation professionnelle, qui était très institutionnel, mais comme la gauche était passée depuis un an, il y a eu ces stages 16-18 ans, pour donner des cours à des gens qui étaient déscolarisés. Rouen était à une heure de Paris en train, ça collait… Comme j’avais organisé quelques expos d’art contemporain, de musique, j’avais un CV qui convenait à ce truc, qui était quand même assez pilote. Et je me suis retrouvé là-dedans.

Karim Hammou : Toi, ton objectif c’était de les former à quoi en fait ?

- L’intitulé c’était : « initiation aux arts plastiques et à la culture », un truc comme ça. Mais en fait, la personne qui dirigeait ça, la chef de service, était elle-même très embêtée, parce qu’elle savait pas très bien quoi faire. C’était à Rouen, et ce qu’il faut savoir c’est que la Normandie… c’était un petit peu comme le Nord et l’Est à l’époque, sauf qu’ils avaient pas eu des subventions comme il a pu y en avoir là-bas pour la fermeture de la sidérurgie ou des mines. Donc à part Rouen qui était un centre urbain très bourgeois, il y avait beaucoup, beaucoup de banlieues pas du tout aidées. Saint-Étienne du Rouvray, Maromme, Sotteville… Et moi je me suis retrouvé avec des filles qui ne savaient ni lire ni écrire, des familles avec des problèmes d’alcoolisme, de femmes battues, beaucoup de filles enceintes à 16 ans… Continue la lecture

  1. Puisque dans cette histoire, malgré mes recherches, seuls les hommes ont le privilège d'avoir un nom de famille... []
  2. Centre de perfectionnement pour l'industrie et le commerce, institution de formation continue qui existe toujours. []
Stress (rappeur suisse)

Vers une discographie du rap francophone (2) : Belgique et Suisse

Je poursuis donc mon recensement des albums de rap francophones, amorcé ici avec les albums canadiens. Retour en Europe, avec deux pays dont la scène hip-hop est florissante de longue date : la Belgique et la Suisse. C'est donc avec une certaine surprise que je n'ai trouvé qu'une trentaine d'albums francophones d'au moins 8 titres publiés jusqu'en 2004.

Verso de la compilation Art-chives, ©Lézarts Urbains 2007

Les sources étaient plus rares et dispersées que dans le cas canadien. Des sites comme discogs.com, mais aussi des blogs d'amateurs1, des sites d'artistes2 Une compilation « patrimoniale » également, pour la Belgique : Art-chives : 17 ans de rap belge francophone 1990-2007, publiée par le label de l'association Lézarts Urbains en 2007.

Suisse

  • Sens Unik, Le VIe Sens, 1991
  • Sens Unik, Les portes du temps, 1992
  • Sens Unik, Chromatic, 1994
  • Double Pact, Impact n°3, 1995
  • Sens Unik, Tribulations, 1996
  • Double Pact, Pour ma planète bleue, 1998
  • Sens Unik, Pole position, 1998
  • Double Pact, C'est comme la vie, 1999
  • Opee, Une vie et quatre saisons, 1999
  • Dynamike, La théorie du kaos, 2001
  • Sens Unik, Abracadabra, 2001
  • Alsensé, Saint Laurent, 2002
  • Double Pact, Rien à perdre, 2002
  • Sim's, Je la rêve, 2002
  • 18 sang c, Tous les mêmes, 2002
  • L'impasse, Esprit d'équipe, 2003
  • Opee, Ma vision, 2003
  • Stress, Billy bear, 2003
  • Oni/Epik, Fonetik, 2003
  • Nega, Mémoires écrites, 2004
  • Erikson, Foi sereine, 2004
  • Salam, Na Barki Ko Sabou, 2004
  • Eva D, Comme on l'entend, 2004
  • Samir & Mitshiabo, D'une vie à l'autre, 2004
  • Mezz, Face à moi-même, 2004
  • Juskobou, Des homiz capables, 2004
  • Sens Unik, Mea Culpa, 2004

Belgique

  • Benny B, L'album, 1990
  • Benny B, Perfect, Daddy K et moi, 1992
  • De Puta Madre, Une ball dans la tête, 1995
  • Defi J, Le rap appartient à ceux qui y pensent, 1996
  • Pee Gonzalez, Whuz The P ?, 1996
  • Starflam, Starfam, 1998
  • Rival, De la rue à la scène, 1999
  • De Puta Madre, Technik stonic, 1999
  • Manza, La dernière page, 2000
  • Starflam, Survivant, 2001
  • FRJ, Au-delà de Gibraltar, 2002
  • Rival, En quelques featurings, 2002
  • LPC, L'allégorie du ghetto, 2002
  • CNN 199, CNN 199, 2003
  • Starflam, Donne moi de l'amour, 2003
  • Incantation, Violé par l'histoire, 2003
  • P.50, Black book, 2004
  • HNS, On naît seul on meurt seul, 2004
  • Starflam, Pour quelques euros de plus, 2004
  • Manza, Ce que j'en retiens, 2004
  • La Tria, On se le disait, 2004
  • 13Hor, Des comptes à régler, 2004
  • OPAK, L’arme à l’œil, 2004 [maj 14/11/2013]

Évidemment, l'histoire du rap dans ces deux pays ne s'est pas arrêtée, elle, en 2004...


Scylla - BX Vibes par NorthSiderz

 

  1. http://rap-suisse.skyrock.com, http://rapsuisse.blogspot.fr... []
  2. Notamment ceux du groupe belge De Puta Madre, et du rappeur suisse Stress. []
arméerusse

Rap west coast : entre Fécamp et Bolbec (1)

L'Île-de-France et Marseille ont longtemps monopolisé le paysage médiatique du rap français. Pourtant, au moins depuis la diffusion nationale de « H.IP. H.O.P. » sur TF1 en 1984, il y a toujours eu des amateurs de hip hop et des rappeurs amateurs dans la plupart des villes de France. Presque trente ans après l'émission de Sidney, le label Din Record a définitivement mis Le Havre sur la carte du rap français médiatisé.

Mais à quelques kilomètres du Havre, du côté de Fécamp (20 000 habitants) et de Bolbec (12 000 habitants), le rap est aussi bel et bien présent. Ni en matière de pratique, ni a fortiori en matière d'écoute, le rap n'est réservé aux grandes métropoles. Emeric Baron et Hugues Pineau, deux étudiants en sociologie à Paris VIII ont réalisé un mémoire sur le sujet1, dont voici quelques résultats. Premier volet, les amateurs de rap.

Les auditeurs de rap en France

Les enquêtes du ministère de la Culture sur les pratiques culturelles des Français comme la recherche menée par Stéphanie Molinéro montrent que l'écoute du rap est particulièrement présente chez les jeunes générations (plus de 40% chez les 15-25 ans, 20% chez les 25-35 ans). Si elle caractérise particulièrement les jeunes hommes (44% des hommes de 15 à 30 ans), un nombre significatif de jeunes femmes en écoutent (29% des femmes de 15 à 30 ans).

CC by-nc-sa ©Amir Kuckovic 2010

La majorité des auditeurs de rap étant lycéens ou étudiants, il faut se tourner vers le ménage dont ils dépendent pour les situer socialement. Les auditeurs de rap sont plus nombreux en milieu populaire - 18% des personnes dont le  chef de ménage dont est ouvrier écoute du rap. Mais ils sont bien présents dans toutes les classes sociales - et représentent par exemple 9% des personnes dont le chef de ménage est cadre ou engagé dans une profession intellectuelle supérieure. Mais vue l'importance de la variable d'âge dans la répartition des goûts musicaux, cet indicateur demeure grossier.

Les goûts musicaux des lycéens de Fécamp

L'enquête de Baron & Pineau a été réalisée par questionnaire dans deux lycées - l'un public, et l'autre privé catholique. Sans surprise, le recrutement social du lycée privé se fait dans des milieux plus favorisés2  que dans le lycée public (42% d'ouvriers et d'employés contre 10% dans le privé).

Au total, 380 personnes ont répondu au questionnaire, portant à la fois sur les pratiques et goûts musicaux dans leurs ensemble et sur le rap plus particulièrement. En rapprochant le profil sociologiques des personnes ayant répondu au questionnaire de celui des lycéens de ces trois établissements dans leur ensemble, peu de biais apparaissent. La proportion d'hommes et de femmes et respectée, la répartition socio-professionnelle aussi. On note une légère sous-représentation des lycéens dans des filières technologiques ou professionnelles, qui représentent 27% des effectifs des lycées étudiés mais seulement 20% des questionnaires recueillis.

La génération 2010-2011 des lycéens de Fécamp a passé le cap du numérique. Internet est le premier média d'écoute musicale (87% des lycéens), devant la télévision (77%) et la radio (65%). La moitié à peine des lycéens étudiés utilise toujours des CDs - 88% des mp3.

Dans l'ensemble, on note peu de différences entre ces lycéens de Fécamp et les 15-20 ans de l'enquête du ministère de la Culture en 2008. Dans les deux cas, les genres musicaux préférés sont le R&B, le rock et le rap - dans une proportion similaire : environ 15% pour chacun de ces styles musicaux. Comme à l'échelle nationale, jazz et classique emportent moins de 1% des préférences.

Les lycéens amateurs de rap à Fécamp

Centrée sur les lycéens, l'enquête de Baron & Pineau permet de préciser l'hétérogénéité sociale des publics du rap à Fécamp. Comme à l'échelle nationale, les lycéens issus de milieux populaires (ouvriers, employés) écoutent plus souvent du rap que ceux issus des catégories supérieures. Mais Même chez ces derniers, le rap est un genre musical très écouté : 42% des enfants de cadres et professions intellectuelles supérieures, 42% des enfants de professions intermédiaires, 44% des enfants d'artisans, commerçants et chefs d'entreprise, 52% des enfants d'ouvriers, 61% des enfants d'employés3.

Les Chœurs de l'Armée russe à l'Abbatiale de la Sainte Trinité : le seul concert annoncé à Fécamp sur cityvox et infoconcert.com

Reprenant la distinction entre consommateurs de rap, auditeurs occasionnels des morceaux les plus diffusés, et amateurs, plus investis dans la culture de leur goût pour le rap, assistant à des concerts, lisant la presse spécialisée, voire pratiquant en amateur4, les auteurs notent que la grande majorité des lycéens qui écoutent du rap sont peu investis.

L'une des singularités du rap la faible propension des amateurs de rap à se rendre à des concerts. Seuls 16% des auditeurs de rap vont à des concerts  contre 53% de l'ensemble des lycéens. Une des raisons avancées par les auteurs réside dans la faiblesse de l'offre locale de concerts pour ce style musical. Mais en ce qui concerne la lecture de la presse spécialisée, qu'elles soit en ligne ou dans les kiosques, le pourcentage n'est pas plus élevé : 16% également.

Les rappeurs les plus cités sont ceux qui sont les plus diffusés au moment de l'enquête : Soprano, Eminem, La Fouine, et dans une moindre mesure Booba et Mister You. Les rappeurs de la région arrivent derrière, et Zikr's est le plus cités avant Médine - il faut dire que Zikr's était lui-même lycéen dans l'un des établissements où les questionnaires ont été distribués, ce qui indique l'importance de la popularité moins régionale que locale dont un artiste amateur peut bénéficier.

Phenn feat. Zikr's, Des mesures, 2012

  1. E. Baron et H. Pineau, Culture urbaine et zone rurale : l'implantation du rap à Fécamp, mémoire de L3 réalisé sous la dir. de Nicolas Jounin, 2011. []
  2. 31% de cadres et professions intellectuelles supérieures dans la nomenclature de l'INSEE, contre 21% dans le public. []
  3. L'écoute du rock ou du R&B fluctue dans une fourchette comparable - mais inverse dans le cas du rock, qui atteint 60% chez les CPIS et le PI contre 45% chez les ouvriers. []
  4. Stéphanie Molinéro, Les publics du rap, L'Harmattan, 2009. []
PE Globo

Bienvenue Chez Roger la Frite

Le téléscopage de deux commentaires et d'un magnifique enregistrement évoquant le funk et les soirées au Globo dans les années 1980 m'ont donné envie de revenir sur cet épisode de l'histoire de la danse à Paris, et accessoirement de l'appropriation du hip hop en France.

Imaginez une scène des tontons flingueurs, à la cuisine bien entendu, en train de découper le sauciflard en sirotant une chose liquide transparente qui fume et se décarcasser les neurones pour trouver le nom de ce  qui pourrait être le casse du siècle, à Paris, en matière d'événementiel musical. Parce que sur ce coup particulier, il s'agit d'imaginer pour les soirées l'intitulé le plus unfunky de toute la planète. Loïc Dury1 finit par envoyer celui de Chez Roger la Frite, et là, Massadian attrape l'enseigne au vol. L'aventure du Globo et de Chez Roger boîte Funk vient de commencer.2

Naomi, du groupe Ladies Night.
Photographie de Yoshi Omori, extrait de Mouvement, 19/80 Editions.

D'après Jacques Massadian, la première soirée Chez Roger a eu lieu en février 1987 à L’Étoile. « A L’Étoile, ils ont flippé comme des rats, parce qu'ils ont vu plein de Blackos arriver et ce n'était pas franchement leur feeling. Et puis il y avait beaucoup de monde, c'était trop petit3 ». Les soirées s'organisent donc à partir de mars4 au Globo, boulevard de Strasbourg. De 22h à 6h du matin, pour 40 francs (6 euros) l'entrée. Les soirées sont organisées chaque semaine jusqu'à fin juillet 1987, et réunissent à chaque fois de 1 000 à 4 000 personnes. « Dans cette foule racailleuse à souhait, si uniforme et diverse que j'ai du mal à distinguer le fils à papa et le gangster, les peoples évoluent comme des poissons dans un bassin d'eau claire. On ne les calcule pas, ils viennent en touristes et sont intégrés à merveille dans la mosaïque humaine. Le cocktail fonctionne à merveille5. »

A la rentrée 1987, Massadian veut officialiser les soirées, en faire « une espèce de club officiel du funk à Paris6 » explique Joseph Guigui, avec inscription payante, formulaire à remplir et photo d'identité. Dee Nasty, quant à lui, demande à être mieux payé. Les divergences entre les organisateurs - les "frères Body & Soul" conduisent à leur séparation. Les soirées se poursuivent sans Dee Nasty et deviennent plus exclusivement rap, sous la houlette de Massadian. Ce dernier explique : « La boîte a changé de feeling et c'était au moment où ça commençait à se durcir sans excès, mais un petit peu quand même. Il y avait toujours autant de monde, mais il y avait moins de filles, moins d'ambiance7 » Trois mois plus tard, Massadian fait de nouveau appel à Dee Nasty.

Les soirées s'arrêtent en mars 1988, à la suite de quelques bagarres devant le Globo. La pression de la police y est pour beaucoup. Jacques Massadian est convoqué au commissariat du 10e arrondissement, les patrouilles et les contrôles d'idendité se multiplient aux abords de la boîte de nuit. La dernière soirée Chez Roger Boîte Funk se fera avec Public Enemy.

Flavor Flav (Public Enemy)
Photographie de Yoshi Omori, extrait de Mouvement, 19/80 Editions.

Ici c'est funk, pas fenk !

Merci à Woody qui a conservé puis numérisé cet extrait d'une émission de Radio Nova diffusée en 1987 et annonçant une soirée Chez Roger Boîte Funk. Cet enregistrement vient s'ajouter aux autres documents cités jusqu'ici : l'ouvrage passionnant et richement illustré que les éditions 19/80 ont publié cette année, Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89 ; le livre de référence de José-Louis Bocquet et Philippe Pierre-Adolphe, Rap ta France, publié il y a 15 ans maintenant, avec des témoignages de Loic Dury, Jacques Massadian, Dee Nasty et Joseph Guigui.

Comme le soulignait Christophe Rubin, « dès qu’on cherche des dates précises et des noms de participants, on tombe souvent dans des versions un peu contradictoires. Des versions liées à la reconstruction de souvenirs (bien réels mais revus à travers la subjectivité de chacun) et en même temps à la construction d’un mythe fondateur pour établir l’importance du mouvement hip-hop. » Grâce à la multiplication de ces publications, et aux contributions d'amateurs comme Woody, on peut passer de la mémoire à l'histoire, en recoupant les témoignages rétrospectifs, en les confrontant aux documents de l'époque dont on dispose encore, et en maintenant le récit ouvert aux nouveaux documents susceptibles de préciser ou de réviser les versions que l'on tenait pour acquises.

Si quelqu'un a une explication sur la mystérieuse distinction entre "funk" et "fenk", je suis preneur...

Retranscription

Bintou Simporé ((Animatrice sur Radio Nova.)) : L'ambiance chez Roger Boîte Funk, on la commence dès ce soir dans Tcha tcha boom, et puis en plus ce soir il devrait y avoir des personnes importantes comme Afrika Bambaataa, etc. Alors, Chez Roger c'est organisé par les frères Body & Soul, ils sont sept, Laurent8, Jacques - Jacques Massadian -, Stéphane9, Loïc10, Joseph11, Christian - Christian Perrot - et Dee Nasty12. Alors on les a rencontré, ils nous ont fait une programmation.

[...]

L'un des "frères Body & Soul" : Chez Roger Boîte Funk, c'est avant tout un désir de fan. C'est avant tout soudé par le groove. Le groove, c'est le sillon qui t'emporte dans le bas du ventre, dans le bas du rein, et qui permet de danser pendant des heures, et de te transcender. En fait c'est presque religieux, un désir religieux, c'est un désir de transe, un désir de gens qui sont là dans la vie de tous les jours, qui s'emmerdent, et qui ont envie de se libérer de toute cette pression, et la meilleure façon, c'est la danse.

Un autre "frère" : Chez Roger Boîte Funk, c'est pour tous ceux [...?...] funky.

Le premier : Maintenant on a pas le choix, ou on devient terroriste on prend un flingue, ou alors... on sait plus ce qu'on fait, et finalement la meilleure des résolutions c'est par la danse.

Un "frère" Body & Soul : Y a des boîtes où on entend de la funk, mais c'est mal assimilé. A savoir que... dès qu'on entend funk, on pense fenk. Avec un "e". en fait non, c'est pas ça, c'est avec un "u". C'est très important la différence.

Bintou Simporé : Chez Roger on fait la différence ?

Un "frère" Body & Soul :  Ah non, Chez Roger c'est un funk avec un "u", et pas avec un "e".

[...]

Un "frère" Body & Soul : Alors ça c'est un titre des Bar Kays, qu'on est obligé de passer comme tant d'autres. Et on passe celui là parce qu'il est vraiment très bien. C'est de la pure funk et le bassiste, c'est un tueur."

Loïc Dury : Le funk comme on l'entend nous c'est la musique qui part des tripes. Évidemment, c'est d'obédience noire,  parce qu'il y a le côté danse, et que dans le rock et la musique française et tout, y a pas de côté lascif, y a pas de côté danse... libérée. Sexe. Où le sexe est vraiment présent. Et le funk ça nous permet de libérer toutes ces pulsions, justement, et je crois pas qu'on peut lasser. Avec en plus quelqu'un comme Dee Nasty qui retravaille tous les disques, et à chaque fois on va jamais réentendre le même disque, il va le triturer d'une certaine façon selon l'ambiance qu'il y a, selon le groove dans lequel rentre les danseurs. Il pourra toujours changer et s'adapter à eux, et eux s'adapter à Dee Nasty.

Bintou Simporé : Joseph, qu'est-ce qui vous a donné l'idée de créer Chez Roger Boîte Funk ?

Joseph Guigui : Le funk.

[...]

Dee Nasty (?) : Moi j'ai choisi Funkadelic, la bande à Clinton dans sa jeunesse « Standing on the verge of getting it on », morceau culte par excellence, le funk avant qu'il existe, la transe voodoo.

[...]

Loïc Dury : Le but de la soirée c'est aussi de désectariser. C'est-à-dire que par exemple on parle toujours des Zulus comme d'une secte fermée, ou des funky, ou des funk, et nous on a envie que les Zulus écoutent James Brown, on a envie que les gens qui écoutent James Brown ils écoutent les Run DMC ou Afrika Bambaataa, qu'on a envie que les gens qui écoutent du toast écoutent aussi autre chose, et que ça fasse un téléscopage. Mais qu'avant tout ce soit de la musique qui soit de la musique... de révolte. Parce que le funk c'est quand même une musique de révoltés. C'est des gens qui veulent vraiment croire à autre chose, et se dire : "tu peux croire dans ton rêve, tu peux le faire, tu peux y aller", et que ça donne aussi une forme... de donner de l'espoir aux gens, de se dire que tout est encore possible, et qu'on peut vraiment y arriver, alors qu'on danse toute notre haine.

Bintou Simporé : Dans une des soirées Roger Boîte Funk, j'ai vu les frères Body & Soul tous debout sur le bar en train d'agiter leurs bras, en train de rire, hilares. C'est quoi, c'est un nouveau style ?

Un "frère" Body & Soul : Non non... ça vient dans la soirée... la musique ça rend fou et... on éclate.

Bintou Simporé : On se marre chez Roger Boîte Funk ?

Un "frère" Body & Soul : Ouais vraiment, ouais... faut venir pour voir.

Un autre "frère" Body & Soul : C'est la fête, c'est la fête, c'est la fête..."

[...]

Bintou Simporé : Oui alors le morceau qu'on a entendu c'était pas tout à fait « Standing on the verge of getting it on » de Funkadelic qui devait plus chauffer mais c'est pas grave. Alors les frères Roger... Roger Boîte Funk, les frères Body & Soul c'est ce soir, 8 boulevard de Strasbourg. Tippa Irie, Afrika Bambaataa devraient être là, et puis tous les Zulus. Et on termine la séquence Body & Soul sur James Brown produisant Lyn Collins, « Think about it »

  1. Qui travaille alors, tout comme Jacques Massadian, à Radio Nova. Ils organiseront les soirées Chez Roger avec d'autres transfuges de Radio Nova ou du magazine Actuel, le DJ Dee Nasty et plusieurs membres de ce qui deviendra quelques années plus tard le groupe funk Malka Family. []
  2. Marc Boudet, Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89, 19/80 Editions, p.93 []
  3. Cité dans José-Louis Bocquet et Philippe Pierre-Adolphe, Rap ta France, J'ai Lu, 1997, p. 75-76. []
  4. D'après les souvenirs concordants de Loïc Dury et Joseph Guigui. []
  5. Marc Boudet, Mouvement. Du terrain vague au dance floor, 1984-89, 19/80 Editions, p.95 []
  6. Ibid., p.87. []
  7. Ibid., p.88. []
  8. Laurent Cohen, futur membre avec Joseph Guigui des Malka Family. []
  9. Stéphane Fiszlewicz. []
  10. Loïc Dury. []
  11. Joseph Guigui. []
  12. Parmi les frères Body & Soul, il y avait aussi une sœur : Valérie Massadian, fille de Jacques, dont le rôle a été important dans l'organisation de ces soirées. []
disco

Danser à Paris dans les années 1970-80

En matière de pratiques culturelles, le développement de la fréquentation des discothèques est sans doute l'évolution la plus notable, à la fin des années 1970, et elle passe totalement inaperçue des radars macro-sociologiques de l'époque, notamment des enquêtes sur les pratiques culturelles des Français. On peut y voir une confirmation de ce constat, formulé par Olivier Donnat et Augustin Girard :

Tout ce qui est réaction prometteuses, brèche à travers les inerties et les déterminants passés, innovation porteuse d'avenir, et qui est peut-être le plus important pour imaginer des politiques futures, s'écoule sans laisser de traces à travers les grosses mailles de ce type d'enquête1.

Absente de l'enquête de 1973, mais aussi de celle de 1981, la « sortie en boîte » est prise en compte pour la première fois en 1989, dans la catégorie « fréquentation des spectacles ». Elle apparaît alors immédiatement comme une pratique très répandue : 55% des Français y sont allés au moins une fois dans leur vie (80% des moins de 35 ans), et pour le quart de Français qui y sont allés dans l'année, c'est la deuxième pratique la plus fréquente, juste après les sorties au restaurant, et devant le cinéma ou le bal public.

Une cartographie de la fête à Paris

Ces nouveaux lieux d'expérience de la musique et de la danse jouent un rôle important dans le développement des nouveaux courants musicaux de l'époque - soul, funk, punk, disco, new wave, et à partir de la toute fin des années 1970, rap.Voir par exemple le témoignage de Bernard Bacos, auteur d'un site consacré au « Paris branché des années 70 », et à l'époque noctambule :

Le premier disque de rap que j'ai entendu, en dehors des Last Poets en 69, c'était 'Rappers'delight' par Sugar Hill Gang et je me souviens que c'était à l'ouverture de la Main Jaune en 79, une boîte porte de Champerret où on dansait en rollers skate2

À l'aide de quelques ouvrages témoignant de l'époque, j'ai tenté de recenser quelques uns des lieux de danse au tournant des années 1980, et  notamment ces premières discothèques qui se multiplient alors à Paris et sa proche banlieue. Évidemment, toutes n'avaient pas le même concept, ne passaient pas la même musique, et n'acceptaient pas les mêmes clientèles...


Afficher Danser à Paris de 1975 à 1985 sur une carte plus grande

Sur cette carte (à compléter ! chercheur-e-s, clubbers ou amateur-e-s, n'hésitez pas à apporter des précisions...) :

  • Des dancings ouverts dès les années 1930, et encore en activité dans les années 1970 : la Coupole, le Kiss Club, le Balajo ;
  • des clubs « sélect » créé au tournant des années 1960 (Régine, Castel, New Jimmy's) ;
  • quelques night-clubs des années 1960-1970 comme la Locomotive (1960), la Bohême (attestée dès 1964), le Bus Palladium (créé en 1965), le Tour Club (1966), le Gibus (1967), le Sept (1968), la Casita (1970), le Nuage, le Club 18, le Scaramouche, le Bronx (qui ouvrent tous les quatre vers 1970), le Whisky à gogo (1972), le Colony (1973), l'Émeraude (créé au milieu des années 1970), Le Rocco Club (1974), l'Élysée-Matignon (1977) ;
  • les premières grandes discothèques : le Memphis (1968), le Chalet du Lac (dancing dès les années 1950 qui devient discothèque en 1973), la Main bleue (1976), le Palace, les Bains-Douches et la Scala (1978), la Main jaune (1979), le Pacific (1980), le BH et l'Opéra Night (créés en 1981), le Midnight Express (1982) ;
  • d'autres clubs ou boîtes de nuit, plus petites : le Rose Bonbon (1978), le Broad (1980 ?), le Tango (renouvelé par Serge Krüger à pratir de 1981), le Garage, le Haute Tension, le Ring, les 120 nuits (1983), le Soleil noir (1984) ;
  • et quelques autres dont je ne connais pas la date de création (le Black & White, le Régis'kaïa, le Madras Club, le Flash Back, le Keur Samba, le Bataclan, l'Apoplexy, le Rex Club, le Rayon Vert, le Safari Club, le Shirley, le Roméo Club, le Stadium...)

Des lieux dont je n'ai pas retrouvé l'adresse :  le Club d'O, le Toppers (sans doute vers Montparnasse), le Milord Mot, le Week-End, l'Observatoire, le Club 78, le Black Sugar, le Galaxie, le Navy, l'Addison Square Garden...

Sources :

  • José-Louis Boquet, Philippe Pierre-Adolphe, Rap ta France, Flammarion, 1998.
  • Daniel Garcia, Les années Palace, Flammarion, 1999
  • Alain Pacadis, Nightclubbing, Denoël, 2005
  • Vincent Sermet, Les musiques soul et funk, L'Harmattan, 2008
  • Bernard Bacos, Le Paris branché des années 1970, site web : http://paris70.free.fr/index.htm (consulté en sept. 2011)
  • Site l'Hexagone Gay, http://www.hexagonegay.com/region/paris80-discotheques.html (consulté en sept. 2011)

Crédit de l'image à la une : « Disco light » (cc-by-sa) Martin Fisch

  1. Nouvelle enquête sur les pratiques culturelles des Français en 1989, La Documentation Française, 1990, p. 9 []
  2. Réponse de B. Bacos à une question notée dans l'ancien livre d'or de son site. Consulté en sept. 2011. []